Fresco de la cúpula del teatro nacional por Roberto Cañas.

Análisis.

El fresco plasmado en la cúpula del teatro nacional, fue pintado por el artista salvadoreño Carlos Cañas, que bien es conocido por ser uno de los máximos exponentes de la pintura abstracta en El Salvador.

Con tamaño que supera los docientos metros Carlos Cañas llama a su obra “el mestizaje cultural” dentro de la cual identificamos diferentes simbolismos que van desde la expresión personal del autor hasta llegar a cavilaciones introspectivas y de extensa crítica social.

En esta pintura se encuentran varios puntos a analizar sin embargo  expondremos los que a mi parecer son los más importantes.

A primer vista lo que llama la atención es la presencia casi nula de hombres en el fresco; esto se puede interpretar como la importancia del rol de la mujer en el devenir social – cultural de la sociedad latinoamericana. La mujer como fuente de vida y por lo tanto el seno materno al cual todos y todas nos revocamos al explicar nuestra propia existencias misma. Curiosamente el sector femenino a través de la historia latinoamericana ha sufrido la invisilizacion de su rol en la historia misma no se digan los abusos mas si se trata de pueblos autóctonos y comunidades indígenas…

Por otro lado, están los mangos puse especial interés en este punto… ¿porqué mangos? ¿ qué representan? Lo interpreto como nuestra herencia así sin mas… el mango es una fruta característica de nuestros pueblos; dulce, exótico y hasta cierto punto místico. Estas frutas invitan a reflexionar sobre nuestro rol en la historia mundial.

Por otro lado esta el mismísimo Carlos en la obra plasmado con una aoreola al buen estilo que me recordó la pintura clásica y la renancentista… si bien puede ser una pequeña broma del autor, también una manera de expresar la importancia del artista en el devenir histórico latinoamericano con una pizca de cierto egocentrismo… pero tratándose de Carlos Cañas le podemos permitir el desliz.

Por último me llamó la atención el uso de colores frios en la exposición  dado que estos transmiten cierta nostalgia y tristeza en la pintura digamos que no es un tema muy alegre el hablar de la invasión cultural que aun hoy en dia sufrimos… creo que bien podríamos seguir siendo esos tristes seres azules deambulanso por la vida regalando nuestros mangos a los más fuertes.

Pasos Creativos 

En mi clase de Historia, nuestro catedrático compartió con nosotros 10 pasos creativos, de los cuales yo he practicado varios no todos, pero hoy les quiero compartir mis experiencias con estos pasos.

Los pasos que el nos comento son los siguientes:

1)      Pintar de Azul tu cuarto o el lugar donde trabajas, ya que es un color creativo, este no lo he practicado ya que no es mi color preferido mi cuarto es color verde.

2)      Despistado, este es uno de mis favoritos puedes hacer uso de este paso cuando acabas de levantarte es cuando tu mente esta más fresca y relajada, pueden parecer estúpidas las ideas que ronden en tu cabeza, pero al final pueden resultar en algo grandioso.

3)      Soñar despierto, este casi que lo práctico todo el tiempo me parece que se relaciona con el siguiente que es pensar como un niño, a mi me pasa que a veces escucho una palabra y comienzo a imaginarme de todo escenas personajes diseños, etc. Básicamente lo uso durante todo el día. Y quiérase o no al final del día te puede resultar algo genial en algún diseño o trabajo que tengas pensado en tu cabeza.

4)      Pensar como niño, los niños tienen la capacidad creativa de resolver un problema en un santiamén, y de forma muy creativa. Pensar como un niño te puede ayudar a resolver ese problema de color o diseño de forma muy creativa sin necesidad de estar empapada de tantas ideas puedes obtener un resultado fresco e innovador.

5)      Dosis de humor, me encanta este mi mente llega a un punto de cansancio y saturación en la que se bloquea para poder liberarme de eso yo hago uso de videos divertidos, para reírme un rato, eso libera tu mente y con una dosis de humor y un poco de creatividad puedes lograr cosas inimaginables.

6)      Imaginarse lejos, si te imaginas en otro país en otra cultura comienzas a ver las cosas de diferente punto de vista, a veces pensamos que no somos capaces de hacer algo en donde estamos, pero sí seriamos capaces de tal cosa si estuviéramos en otro lugar.

7)      Más genérico mejor, si lo que buscas es llegar a la audiencia entre mas genérico es mejor, porque hacer algo complicado que solo tú entiendes? Y para que los demás lo entendamos necesitamos siempre de una explicación, por eso entre más simplificado mucho mejor. Recuerda que tenemos 3 formas de lenguaje: el coloquial, el científico, y el literario.

8)      Abrir la mente, esto solo lo puedes conseguir viajando, leyendo o aprendiendo otro idioma, tu mente se abre si conoces a otras culturas, si te adaptas y aceptas las distintas formas de convivir de las diferentes culturas que existen alrededor del mundo.

9)      Ver el mundo la única forma de conseguir ideas es observando el mundo... si nos fijamos en los más mínimos detalles en las personas, en como se expresan y como se relacionan podemos enriquecer nuestro conocimiento de la realidad que nos rodean así tendremos material ya sea para reproducirla o bien, desalinearla

10)   Mudarse a la metrópolis, creo que este es uno de los mejores estar en la metrópolis es una de las inspiraciones mas enriquecedoras que un artista puede tener, en la metrópolis te encuentras de todo hasta de lo más inimaginable, y todo sea “bueno” o “malo” siempre te ayuda a tener esa inspiración que estas buscando, caos, paz, etc.

A  lo largo de estos días he tratado de utilizar estos pasos, y quiero decirles que me han funcionado, he conseguido mis ideas de manera mas clara, rápida y ordenada, en cambio antes eran siempre buenas ideas pero para llegar a la idea final era un proceso más largo. Así que amigos lectores les recomiendo que practiquen estos pasos.

Roberto gonzales Goyri 

Es un escultor y pintor guatemalteco condecorado con la Orden

Quetzal uno de los máximos galardones del país guatemalteco, con tan solo 14 años de

edad ya se veía involucrado en proyectos artísticos de gran envergadura, a los dieciocho

colaboró junto con el maestro Carlos Merida en la elaboración de los vitrales del palacio

nacional de Guatemala.

Algunas de sus obras más conocidas son el “monumento de Tecún Umán” y “El Espectro

de la Guerra” este último le valió el reconocimiento ya que ganó el primer premio de el

Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes.

Curiosamente Gonzalez Goyri se ha “retirado” del mundo de la escultura actualmente

prefiere plasmar por medio de lienzos sus ideas y expresiones.

La obra de Gonzales Goyri se expone a lo largo de toda Guatemala asi como en el Museo

de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Luis Gonzáles Palma.

Fotográgo guatemalteco que nació en 1957.

Actualmente vive en Córdoba, Argentina su obra oscila entrela fotografía y las artes plásticas. Utiliza los códigos del cine y la arquitectura, de la danza y la música, de los ritos oscuros que avivan la mirada de los pueblos de Guatemala. Se caracteriza por ese toque de lo propio y lo ajeno la innovación y la tradición.

Diego Rivera

Pintor mexicano nacido el Guanajuato en 1886 – 1957.

Ha sido considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudio por espacio de quince años en varios países de europa donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.

Una de sus obras es “Gloriosa Victoria” la cual se dice es una caricatura de la sangrienta invasión que hizo Estados Unidos, a través de United Fruit Company, de una plantación bananera en Guatemala a comienzos de la década de los cincuenta.

Diego Rivera realizó este mural debido a que unos pintores mexicanos le solicitaron que lo realizara en solidaridad con los hermanos guatemaltecos que en ese entonces habían sido invadidos por Estados Unidos, pero al ver el resultado estos pintores ya no quisieron la obra debido a que la figura central era el presidente de los Estados Unidos en ese entonces Eisenhower,

En ese momento Eisenhower era el presidente más querido de la historia de ese país ya que había ganado la segunda guerra mundial y había libertado a Europa. En la obra diego rivera lo coloca como el verdadero tirano que estaba invadiendo América Latina.

Esta obra termina en una bodega y se considera perdida por casi 50 años, al caer en manos de los rusos en momento de guerra ya que este tipo de obras que se realizaban en esa época se consideraban secreto de estado.

Rina Lazo.

Pintora guatemalteca, nació en 1923 y realizo sus estudios en Guatemala, en 1943 en la Escuela de Bellas Artes. Obtuvo una beca en el ministerio de edcuación de Guatemala para conseguir estudios de pintura en México.

Fue en México donde logro estudiar en la escuela Esmeralda donde la colocaron como ayudante de Diego Rivera.

Rodolfo Abularach.

Pintor, grabador y escultor guatemalteco, nació en 1933 Estudió en Guatemala y Estados Unidos ha ganado importantes premios como por ejemplo uno de dibujo en la V Bienal de Saou Paulo en 1959, otro en la universidad de Nueva York (1961) y en Colombia (1967).

Ha presentado esposiciones individuales en Estados Unidos, Alemania, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, México, Ecuador, Suecia; Panamá; Bolivia y Chile. Son famosas sus series de ojos y volcanes.
Rodolfo aborda y explora intensamente el tema del ojo humano como expresión primordial de su trabajo artístico y consigue, con ese aparentemente simple recurso llamar la atención a un estilo propio y a las posibilidades plásticas y comunicativas del tema.