Costa Rica

Adela Marín Villegas

Estudios

1987 - 1992 Cursa carrera de Artes Plásticas con énfasis en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, obteniendo el grado de Bachillerato y la exposición final de Quinto año.

Exposiciones individuales

1997."Cautiverios", Exposición de Fotografías. Museo Calderón Guardia.
1994. Exposición de Pintura. Biblioteca Pública de San Juan de Tibás.
1993.Exposición de Pintura. Instituto Tecnológico de Costa Rica. Cartago.

Exposiciones colectivas

2001. Participa en el Coloquio sobre Fotografía "Memoria Iconográfica de un Siglo" como participante con la ponencia "Habitaciones Propias o Apropiadas; sobre el cuerpo en la fotografía en Costa Rica" Casa de las Américas. La Habana Cuba.
"Flamenco" Exposición Colectiva de Profesores de la Universidad Veritas para el Festival de Flamenco. Teatro Nacional de Costa Rica.

Premios y reconocimientos

1996. Es becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Costa Rica con el "Programa de BecasTaller" en investigación en fotografía experimental, fruto de este proyecto hace la exposición "Cautiverios".
1986.Primer Premio Retrato a Mauro Fernández A. Liceo Mauro Fernández.
1991.Mención de Honor. Certamen Ambiente Universitario. Universidad de Costa Rica. Tercer Lugar Ambiente Universitario.U.C.R.
Primer premio Concurso de Retrato Semana Universitaria. Escuela de Artes Plásticas, U.C.R.
1995.Mención de Honor en el Concurso Sintercafé. 

Adolfo Siliézar

Año de nacimiento

1952 

País de nacimiento y residencia

Costa Rica 

Exposiciones colectivas

2007 
Colección MADC - Senderos Múltiples, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. San José, Costa Rica. 

2005 
Pintura, gráfica y objetos - Selecciones de una colección, Fundación Teor/etica, San José, Costa Rica 

2004 
Cuidado ¡Pinta! o (De) construcciones pictóricas, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. 

Echando las cartas, Fundación Teor/etica, San José, Costa Rica. 

2002 
Coleccionismos Contemporáneos - Público / Privado, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. 

2001 
Arquetipos - Expresiones multiculturales en pequeño formato, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. 

1999 
La envoltura del Alma / The Wrap of the Soul, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. 

Francisco Amighetti Ruiz 

1907 a 1998 , San José de Costa Rica, es un pintor costarricense. Su trayectoria se remonta entre 1926 a 1935, donde inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Costa Rica durante un año. Después hace la publicación por primera vez de su obra artística titulada "Álbum de Dibujos". Aplicada con las xilografías empiezan a aparecer en el Repertorio Americano, y que también se publica con una amplia divulgación en Latinoamérica. También fue un poeta de gran sensibilidad, el poema Lillian Edwards es un insigne ejemplo.

Entre 1987 a 1997, el museo de Arte de Costa Rica publica su obra titulada "Amighetti", después de 60 años de su trabajo artístico de Carlos Guillermo Montero. Hasta la fecha sus obras ha seguido siendo expuestas a nivel nacional e internacional, ya que también han tenido un gran reconocimiento y apoyo por la Universidad de Costa Rica (UCR), donde también fue homenajeado por su talento y trayectoria.

San  Antonio de Oriente

La pintura de José Antonio Velásquez representa el panorama visual de la Honduras rural y colonial, es una mirada añorada hoy en día… si vemos la pintura nos transporta a tiempos más puros y sencillos,  no es de extrañarnos por qué fue declarado patrimonio cultural en 1995.

Este oleo pintado en 1956 representa la armonía de vivir en el campo, con sus iglesias, su vegetación y la simpleza de una vida llena de penurias económicas pero de alegrías en el corazón, este cuadro generó polémica dado que se interpretó como una exaltación de las comunidades mestizas pero no así de las comunidades de indígenas y de negros que viven en la costa atlántica de la republica hondureña.

Varios artistas hondureños tomaron el primitivismo como técnica para elaborar sus obras y luego el estilo era característica icónica de la vida cotidiana de Honduras, algunas pinturas no necesariamente representaban la vida rural, podían incluso representar situaciones cotidianas de la vida urbana.

Isabel Muñoz y el infierno de las Maras.

Así lo cataloga el rotativo español elmundo.es en el que relata el trabajo realizado por la fotografa de Barcelona considerada como una de las mejores fotografas del mundo y que ya ha sido galardonada con el Wordpress photo award.

Isabel muñoz plasmó en su obra “Maras. La cultura de la violencia” una de las mas peligrosas  subculturas del mundo, ella se enfocó en los cuerpos ya que la autora decidió fotografiar ya que estos representan un gran interés para ella porque estos son los que transmiten. Una de las reflexiones que la autora expresa es que le llama la tencion que en pleno siglo XX los “mareros” utilizan su cuerpo como medio de expresión de sus ideas.

La exposición fotográfica contiene un especial énfasis en el blanco y negro seguramente por el impacto que genera al observar una fotografía en blanco y negro en lugar de una a colores aunque también se pueden encontrar algunas para nada inferiores.

El Grafitti.

Un eterno dilema, que es el grafitti: ¿arte o vandalismo? Es un debate que aun está en la mesa… pero cuando definimos la palabra arte que según la Real Academia de la Lengua Española es: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Difícilmente podemos separar a esta expresión urbana, dado que al observar algunos trabajos he quedado perpleja por su complejidad y elaboración he visto incluso algunos con un simbolismo tal que su mensaje es muy claro.

Algo que en lo personal me gusta del graffiti es su carácter de vandalismo que posee es deicr esa furtividad es un elemento que agrega un elemento mas valioso a esta expresión.

En el grafitti encontramos diversas influencias del pop art, cubismo, modernismo. Aunque es muy común encontrar nada mas “firmas” o mejor dicho nombres o frases a veces también encontramos mesajes simbólicos atraves de una combinación de imágenes que van desde lo simple hasta lo complejo y profundo.

Cabe destacar que el graffitti entendido como tal no se limita a la expresión de grupos de jóvenes a mediados de los años ochentas de hecho es mucho mas antiguo, en toscana Italia por ejemplo hay graffittis que se remontan a la época de Musolini a principios de la segunda guerra mundial. Claro estos no eran como los actuales, pero encontramos algunas similitudes como mensajes políticos, burlas a las figuras del momento o simplemente un escape a una realidad mejor.

En El Salvador el graffitti  se ha posicionado en distintas sub culturas que parten desde las maras o pandillas hasta grupos de deportistas extremos, que no necesariamente son delinquentes… es una lastima que muchos no se den cuenta del valor de esta corriente artística que busca no solamente manchar una pared si no que también busca dar una obra pintada con aerosol.

El Arte Postmoderno.

El término posmodernismo determina el ambiente y las prácticas culturales producidas tras la crisis de las vanguardias históricas hacia mediados de los años 1970.

La crítica ha denominado posmodernidad el periodo que abarca  la última década. las notas más significativas o distintivas de esta novísima situación podrían resumirse así: disolución de los discursos artísticos globales, pérdida de la homogeneidad, regreso a las imágenes con el consiguiente abandono de la estética reduccionista, rechazo del proyecto, nomadismo, fragmentación y eclecticismo. Las dos tendencias europeas más importantes son la transvanguardia italiana y Die Neue Wilden (los nuevos salvages) de Alemania.

La posmodernidad es el rechazo al racionalismo de la pureza, de la abstracción formal, del compromiso social. Se trasladó al campo de las artes plásticas defendiendo el principio de libertad absoluta para el creador y eliminación de las modas e ismos. El producto final  ha sido un tipo de arte que aparentemente no cree en el progreso ni en la incidencia social del mismo, un arte que saquea la historia acumulando desordenadamente en el presente las experiencias del pasado, un arte no excluyente sino acumulativo que ha recuperado el decorativismo y la argumentación literaria o personal como base de su proceso creativo

Cinema libertad.

Es una Oda a la cine de antaño visto desde los ojos de un niño en un cine abandonado que sirve de refugio para indigentes y drogadictos… “cinema libertad” de Arturo Menendez  es un cortometraje ganador de distintos reconocimientos que narra desde una visión un tanto distopica la magia del cine y la magia de la niñez mezcladas en una historia de fantasia.

En lo personal considero que el trabajo de Arturo Menéndez es loable desde el punto de vista que en nuestro país es difícil encontrar cine si quiera “criticable” por otro lado, la trama me parece un tanto forzada para lograr encajar todos los elementos.

Sin embargo uno no puede hablar mal de su casa, la calidad de fotografía con la que cuenta esta producción es impecable, asi como también el reparto cuenta con algunos rostros conocidos del teatro salvadoreño algo que hay que rescatar.

Me gustó que se rescatara una visión inocente de la vida del centro del San Salvador rodeada de podredumbre y olores a orín.

Aunque Menendez no es ajeno a esa visión retorcida… ya la hemos visto en otros cortometrajes de su creación por ejemplo “parávolar” que también inmiscuye un mundo mágico que interactua con el de los vivos.

Dejo los trailers además de un enlace para verla on line.

Destruyen el mural de Llort ¿era realmente arte?

Este pasado (incluir fecha) el famoso mural conocido como “la toallona” fue destruido. El mural que fue creado en 1997 con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II representaba en voz del autor y como su verdadero nombre reza “la armonía de mi pueblo”.

En lo personal no me agradaba la obra de Llort sin embargo era mi punto de vista e independientemente de si me gustaba la obra del autor o no, tenía que ser respetado como patrimonio cultural, la acción cometida por la jerarquía de la iglesia católica salvadoreña nada más es un botón de la prepotencia y de la falta de ética de una institución conocida por sus embates en contra del arte y las ciencias.

Por otro lado la actitud del gobierno ha sido también lamentable. Una actitud de incredulidad culposa y sacándose de la manga una carta en la que se declaraba que el mural estaba oportunamente a punto de convertirse en bien cultural protegido.

Esa reacción creo que habría sido tomada por un insulto mejor en lugar de tratar de convencernos que el estado está vigilante con los bienes culturales de todos y de todas.

La iglesia se escuda aludiendo dos historias. Primero, aludiendo deterioro “irreparable” del mural y que por el “bien” de los feligreses decidieron removerlo… ¡mentira! La empresa de ingenieros y arquitectos demostraron que las piezas eran reemplazables y el pegamento usado era prácticamente indeteriorable. ¿Cómo respondió la iglesia? Silencio completo…

La segunda historia fue que removieron el mural debido a que este contenía simbología “masónica” si se basaran en ese criterio para remover obras potencialmente peligrosas para la feligresía tendrían que remover el 80% de las obras localizadas en iglesias y monasterios, he observado varias veces el mural Armonía de mi pueblo… podría ser interpretado más como simbolismo de nahuizalco… pero eso es parte de nuestra idiosincrasia al fin de cuentas.

Es una lástima que se haya destruido una obra, independientemente nos guste o no todos deberíamos habernos pronunciado ya que una expresión artística es algo digno de respeto, y si nos dejamos de las aberraciones de la iglesia seguiremos subyugados a las disposiciones totalitarias de una institución que aplasta nuestra moral una y otra vez.

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Escritor Nicaragüense

La poesía de Rubén Darío:

Felíx Rubén García Sarmiento conocido como Rubén Darío, fue un poeta nicaragüense que representó  el modernismo literario, una de nuestras mayores influencias para la poesía del siglo xx conocido como el “príncipe de las letras castellanas”.

 Para la formación poética de Rubén Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa, se interesaba especialmente en el romanticismo, y especialmente en Víctor Hugo; más adelante llega a ser influenciado por los parnasianos: Théophile Gautier, Catulle Mendés, y José María de Heredia.  

La crítica ha determinado que sus tres mejores obras fundamentales son:  Azúl (1888), prosas profanas y otros poemas (1896), y cantos de vida y esperanza (1905).

Dario hizo suyo el lema de su admiradoi Paul Verlaine: "De la musique avant toute shose". Para él, como para todos los modernistas, la poesía era, ante todo, música. De ahí que le diera una gran importacia al ritmo.  Su obra supuso una autentica revolución en la métrica castellana. La presencia de cisnes es obsesiva en la obra de Rubén Darío, por lo tanto es considerado como el símbolo más característico de sus obras,  aunque éste no es el único símbolo de Rubén Darío, el centauro, en poemas como el “Coloquio de los centauros”, en Prosas profanas, expresa la dualidad de alma-cuerpo a través de su naturaleza medio humana medio animal, su poesía contiene amplio contenido simbólico con imágenes espaciales, como los parques y jardines, y la torre que simboliza su aislamiento a un mundo hostil. Se consideran símbolos de su poesía el color azul, la mariposa y el pavo real.

Gran parte de su vocabulario léxico esta encaminado a la creación de efectos exotistas; sus obras contienen  figuras retóricas como lo es la siniesta, mediante la  cual se consigue asociar sensaciones propias de distintos sentidos:  especialmente la vista (la pintura) y el oído (la música).

RUBÉN DARÍO /POETA NICARAGUENSE.

¿A qué vanguardia pertenezco?

Si bien  es cierto que el arte debe de gustar como un conjunto o mas bien, como un todo, debemos admitir que como seres humanos subjetivos que somos  tendemos a sentirnos mas  identificados con alguna corriente en especial… en mi caso personal mi empatía por una vanguardia determinada así como una determinada corriente se debe al conjunto de mis experiencias personales además de reflejar en casi su totalidad mi filosofía de vida.

Algunas serigrafías deWharhol.

M vanguardia se enmarca dentro de la segunda vanguardia aquella que rompió los clasicismos de los tiempos anteriores al final de la segunda guerra mundial una época de catarsis con respecto a la humanidad en si… una negación de los valores tradicionales y una búsqueda de nuevos valores sociales a partir de la experimentación. La corriente que me apasiona por así decirlo es el Pop Art, lastimosamente el pop art a sido sobre explotado y se ha llegado hasta a vulgarizar el concepto, sin embargo puedo explicar de manera mas fiel el porqué de mi gusto por el Pop Art: los colores  y las formas así como también la iconización de una nueva era… los símbolos con los que contábamos en ese entonces ya no eran suficientes y surgió la necesidad de crear nuevos, ahí nacieron los distintos ejes temáticos que aun hoy en día se mantienen. 

Andy Wharhol como el máximo exponente representó a una Estados Unidos decadente en busca de nuevos dioses, con profundas dudas sobre su origen y destino a lo cual el autor nos regala como respuesta la simpleza de la vida norteamericana, el plástico y el oro, el bronce orinado, la litografía y la serigrafía como principales herramientas artísticas, hasta en el rompimiento de los paradigmas que en ese momento se manejaban es característico del  Pop Art y de ahí se extiende hasta convertirse en una corriente importante y de peso en la última mitad del siglo XX .

"Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia. " Andy Warhol.

 Pintura de Roy Lichtestein 

Hay que admitir que esta corriente tiene sus vicios como cualquier otra, y a eso es a lo que me refiero cuando menciono de que e ha vulgarizado la corriente… los máximos vicios son cuando el arte deja de serlo y se convierte en un producto esnob producido con fines meramente comerciales… ¡hasta el mismo Wharhol fue acusado de esto!

Repito es mi filosofía de vida reflejada en esta corriente artística ya que en ella encuentro cierta ironía en cuanto a las situaciones serias de la vida, una negación a los valores tradicionales y conservadores, una puerta abierta a que demos una mirada al futuro y otra al pasado y nos demos cuenta que los tiempos anteriores fueron mejores que los presentes pero no tan malos como los futuros.