La Escuela Nacional de Danza de El Salvador (END)

Es una institución gubernamental que busca fomentar el arte de la danza en todas sus expresiones desde la danza folklórica hasta la danza contemporánea, esta también se encarga de la formación de jóvenes talentos en el arte de la danza… la escuela cuenta con un estudio así como diversas presentaciones a lo largo del territorio nacional, también ha participado en certámenes internacionales en los que ha dejado el nombre de nuestro país en alto.

Como toda institución su máximo fin es formar y generar espacios en los cuales los talentos desarrollen sus habilidades El objetivo general de la Escuela es identificar jóvenes con aptitudes y habilidades para desarrollarlos en las diversas especialidades de la Danza que ofrece la END: Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Folclórica y Danza Creativa. De esta manera, por medio de la educación académica y artística impartida en la Escuela, se logrará formar bailarines profesionales en estas disciplinas.

Actualmente la escuela END ha atravesado una serie de protestas por parte de algunos maestros y padres de familia los cuales exigen la dimisión del actual director Francisco Centeno asi como una serie de retribuciones para con el cuerpo docente. Esta serie de propuestas desembocó en la dimisión del director que se retira en Julio luego de ofrecer una disculpa pública por malos tratos.

Como la mayoría de las ramas artísticas en El Salvador los talentos no cuentan con medios para desarrollarse profesionalmente y entregarse al cien por cien a la danza… por lo que la plantilla de estudiantes es fluctuante sobre todo porque muchos no pueden encontrar en la danza un medio de subsistencia.



Sin embargo, la escuela destaca por su excelencia y profesionalismo. Cabe mencionar que destacan sus presentaciones de danza folklórica y danza contemporánea. Llegando a ser reconocida internacionalmente.

Monumento al Mar.

Mal conocida como fuente luminosa el “monumento al mar” es una oda a la belleza femenina y marina. Creada por el español Benjamín Saúl la obra se encuentra en pleno centro de San Salvador, a tal grado que ya forma parte del paisajismo urbano.

Lastimosamente poca gente conoce si quiera el nombre del autor o si quiera el significado de la escultura. Benjamín Saúl jugaba con las formas dispares y la desproporción en sus obras… eso se puede observar en diversas esculturas que el artista español que radicó en San Salvador dejó como legado.

¿Pero que es el monumento al mar? Al preguntar a la gente no mucha sabe dar respuestas sin embargo en palabras de su viuda Doña María Ester Méndez de Anargyros; es una sirena.

Según Méndez Benjamín Saúl que era un incansable trabajador del arte dedicó horas y días a la creación de una de sus obras más conocidas, este se inspiró en la antigua Grecia para crear la escultura. En sus formas podemos ver la pasión que el autor le dedicaba a sus trabajos ya que según Doña María “Benjamín Saúl era un apasionado del arte, si alguien le decía que su obra no estaba bien hecha iba y la destruía” por otra parte también recuerda que él era un “solitario” del arte se encerraba durante horas a trabajar solamente acompañado por música clásica la cual decía él le ayudaba a relajarse.

Para Benjamín no existían días festivos o feriados él era completamente entregado al arte y a su trabajo dedicó gran parte de su tiempo a diseñar, pensar y crear obras majestuosas… en el 2005 se montó una exposición en su honor para que la gente tuviera la oportunidad de conocer otros trabajos del autor.

Es interesante como un autor de renombre internacional se instala en nuestro país y comienza a crear obras reconocidas a nivel mundial y nosotros como pobladores pasivos vemos pasar todo frente a nuestros ojos sin reparar en lo que está sucediendo, no nos damos si quiera la tarea de conocer el trabajo si quiera mucho menos el autor.

¿Qué esperanza tiene entonces el arte en El Salvador? Cada día consumimos más productos importados y no nos detenemos a consumir lo nuestro ( eso también incluye los productos culturales) si bien es cierto que hay algunos “apreciadores” del arte no resultan ser algunos burguesa con ínfulas intelectuales que han secuestrado la mayoría de obras de renombre de nuestro país… no hay una clara intención de acercar el arte a las escuelas y especialmente a los niños y niñas estos crecen indiferentes al desarrollo artístico cultural sin reponer en que el futuro no se ve muy alentador. En cambio, se remiten a escuchar a ver y a sentir cosas vagas vulgares y de poco sentido dado que sus limitados y poco estimulados intelectos les permite nada más ese atisbo o pantomima de producción cultural.

Ahí entramos nosotros  mejor dicho todos. Es tarea de todos y todas comenzar a forjar un nuevo movimiento artístico cultural que de honor a quien merece para que estas obras no queden en el olvido y se pueda generar verdadera producción y respeto a nuestro patrimonio.

Julia Diaz.

Pintora y fundadora del Museo Forma, que es reconocido como la primer galería de arte de El Salvador. Diaz representó diversos aspectos de la vida campesina salvadoreña, sus obras son dinámicas y adquieren un matiz propio… en ellas las temáticas son la maternidad, la vida, el sufrimiento, la inocencia de los ojos de los niños, se puede observar el manejo de las sombras para asentar el mensaje que la autora quería transmitir, a lo largo de la trayectoria de la artista podemos observar una evolución con respecto a la temática. Si bien es cierto que se han perdido diversas obras de la artista aun podemos acceder a algunas de llas que se encuentran en diversas galerías como el museo Forma y el museo MARTE.

Uno de los principales sueños de la pintora era promover y dar a conocer las artes plásticas a todos los sectores de la población… hoy en dia existe la fundación “Julia Diaz” cuya principal labor es precisamente esa, dar a conocer y acercar el arte a los y las salvadoreñas.

Generalmente Diaz trabajaba en retratos, rostros conpungidos, felices tristes, sombríos que se encargaban de mostrar la realidad del pueblo, lastimosamente no se tiene acceso a toda su obra alrededor de 11 piezas se extraviaron en un vaivén legal respecto a su herencia… las obras aun se encuentran desaparecidas incluyendo un retrato de su madre del cual solo se tienen footgrafias.

Roberto Huezo.

Roberto Huezo es un pintor, ceramista, dibujante salvadoreño, podemos dividir su obra en dos momentos: los años de la guerra y los años que le siguieron. Durante la guerra Huezo fue un férreo defensor de los derechos humanos muy allegado al pensamiento de los jesuitas en ese entonces realizo diferentes dibujos que mostraban el suplicio del pueblo y el clamor por justicia, autor de los vitrales del via crucis en la capilla de la Universidad Centro Americana Jose Simeon Cañas. Su obra es desgarradora cobra vida propia y nos muestra a un pintor muy humano

generalmente se menciona que en el caso de Roberto es imposible separar la obra del Hombre… dado que constituyen una relación simbiótica internsica relacionada la una con la otra, lo que nos da como resultado una obra muy sincera, se comunica muy fácilmente con su entorno… de grado tal que genera un vinculo con su espectador, la obras cobran vida propia y sirven de relatores de nuestra realidad, lo podemos ver claramente en las 14 estaciones del via crucis se entabla tanto en el sentido humano asi como en el sentido poético del mensaje… hay pasión y  sentimientos encontrados… sin duda uno de los mejores pintores de este país… considero que es uno de los artistas que están en la búsqueda de la identidad pictórica salvadoreña se distinguen en el clásicos exponentes  de l arte salvadoreño una especie de tributo a todos y todas las artistas que plasmaron nuestra realidad a través del pincel.

Salarrue. (Salvador Salazar Arrue)

Salvador Salazar Arrue talves es uno de nuestros artistas mas representativos… y también uno de los mas prolíficos, escritor de renombre, cronista cuentista y también pintor…  en sus obras se puede encontrar un lienzo plucro como si se estudio milímetro a milímetro a la hora de su elaboración,  su obra se ve influenciada por los pintores contemporáneos de principios y mediados de siglo. Sin embargo  su carrera como pintor se ve opacada irónicamente por su papel como escritor, lo curioso de esto es que ambas facetas del artista pudieran ser tan independientes la una de la otra asi como su genialidad que pueden ser estudiadas por separado.

Salarrue seguirá siendo un referente del arte salvadoreño y es que no cabe duda que su trabajo trasciende las fronteras y que también está claro que era un artista de vanguardia… demostraba con crecer a estar a años de distancia de los demás artistas contemporáneos. Su pintura es sobria y talves ese es su máximo atributo además de ser una pintura por llamarlo de una manera profesional, se notaba la maestria en las pinceladas… sin duda un maestro.

Antonio Bonilla.

Se le considera uno de los máximos exponentes salvadoreños, artista prácticamente autodidacta aunque podemos ver en su obra la influencia de Miró, Picasso… surrealista por exelencia encontramos constantemente una referencia interesante con respecto a su obra… “el feísmo como forma de belleza” Antonio ha plasmado en su obra su propia visión del mundo, desde una óptica un tanto retorcida si se puede decir.

Pero no hay que confundir con su visión del mundo como una ficción es mas bien una visión realista representada en el lienzo o el mural. Por otra parte,

El mural con motivo de la conmemoración de los acuerdos de paz en El Salvador es claro ejemplo de ello. Debo admitir que al observar el mural el corazón se achica; es crudo, directo y a la vez sutíl te transporta y de alguna manera te dice que estamos en paz pero que aun no sanamos heridas.

Ver a monseñor Romero en el con la mirada inyectada, con un rostro que no defino como triste pero tampoco defino como alegre en ningún momento me dice mucho de lo que colectivamente sentimos como pueblo realmente no estamos sanados

Camilo Minero.

La obra de Camilo Minero plasma en palabras del mismo autor el pintaba “al obrero al niño pazón del mercado” en otras palabras, al pueblo Don Camilo Minero falleció  el 6 de mayo de 2005 dejando tras de si un legado como uno de los mas grandes expositores de la pintura contemporánea salvadoreña sus obras se exponen a lo largo del continente americano. Muralista social por exelencia podríamos decir que sus trabajos mas impactantes y sonados son los que realizó durante su exilio en Nicaragua… en sus pinturas siempre se veía el realismo… muy influenciado por el estilo del pintor mexicano Diego Rivera.

En sus morales se representan la realidad social de la época, los gobiernos militares, la revolución, los movimientos social obrero de los años setenta entre muchas otras realidades… su técnica es limpia y muy clara recurre mucho al uso de colores considerados como calientes,  en el cual deja entrever su furia, frustraion y cólera… pero no debemos confundir esto como una llamada a la violencia. Es mas, podríamos considerar todo lo contrario… es un grito que se ahoga en las conciencias oligarcas que secuestran al arte y lo colocan solamente para ojos privilegiados.

En sus pinturas podemos encontrar al hombre, a la mujer y al niño campesino, la belleza autóctona de nuestros pueblos, la campiña asi como las condiciones a las que diariamente son expuestos los pueblos de america.

Se puede encontrar pinturas de el especialmente En el Salvador, en Nicaragua donde vivió su exilio incluso en el Museo  de Arte Moderno de Nueva York.